Event Tipps

Es waren nicht einfach nur Kostüme oder Bühnenbilder, die Ulrike Kaufmann in ihrem Leben geschaffen hat, sondern vielmehr in Stoff geformte Träume, in Material verwandelte Texte. Diese Künstlerin konnte Visionen von zeitloser Magie heraufbeschwören und so ein Bildertheater miterschaffen, das zwischen Ariane Mnouchkines Thtre du Soleil und dem Cirque du Soleil eine eigene Position einnimmt. Ulrike Kaufmann (19532014) schuf die überwältigenden Prospekte, Puppen und Gewänder des Serapions Ensembles, das sie 1973 gemeinsam mit Erwin Piplits gegründet hatte. Aus der vazierenden Truppe Pupodrom wurde 1980 das Serapions Theater, das erst am Wallensteinplatz residierte und dann aus einer Ruine das heutige Odeon erstehen ließ. Die Ausstellung ist an allen Spielabenden des Odeons ab 18 Uhr geöffnet

SUBOTRON presents excerpts of the home computer collection of Jay Vaughan. These archaic machines don't get used any more but still do modern things. Did you know there are programmers releasing interesting and entertaining apps for your parents computers? Lets see what these old machines are still capable of doing and explore some of the systems that didn't make it into the mainstream. Lets find out what it would have been like to run alternative operating systems. We can use a dinosaur to find dinosaurs and relive the excitement of Silicon Graphics before it all changed and the world became iAddicted. The setting of playable computers in the ongoing exhibition is changing continuously. TIMETRON 2019 brings old computers to new users in playful ways.

Seit 2000 arbeite ich an dreidimensionalen Zeichnungen. Ich habe Gegenstände und ganze Räume unserer Alltagswelt in meinen Drahtskulpturen im Maßstab 1:1 rekonstruiert. Aber ich habe auch Kultobjekte und Kunstwerke zum Thema meiner Arbeiten gemacht: 1972 war das eine Plastik von Fritz Wotruba an der Wiener 2-er Linie, hergestellt aus Pappkarton. Für die ART BOX beschäftigte ich mich mit Constantin Brancusis Endlose Säule von 1917 und Martin Kippenbergers Laterne für die DOCUMENTA IX, 1992.

In Um Jeito de Corpo (Ein Weg des Körpers) versetzt sich das heute von ImPulsTanz-Mitbegründer Ismael Ivo geleitete Bal mit über 30 hochenergetischen und ausdrucksstarken Tänzer_innen in das reiche poetische Universum des Musikers. Für die Choreografie dieses ausgesprochen vitalen und körperbetonten Stücks zeichnet Morena Nascimento, bis heute berühmte Tänzerin bei Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal.Dauer: 60 min

"Digital Land Art 07_19" ist eine weitere Installation aus der Werkgruppe Station Rose Digital Land Art, die im Juli als audio-visuelle Installation zu sehen und zu hören sein.

Für "Pfeiler" entwickelt der in Wien/Frankfurt lebende Künstler Eugen Wist eine ortsspezifische Situation. Das Fensterglas ist mit einer grünlichen Substanz beschmiert und lässt für die BetrachterInnen ein Guckloch frei, wodurch ein Wandobjekt zu sehen ist ein Buch mit Siebdruck, eine Van Gogh-Postkarte mit einem Blumen-Sujet und ein gefundener Stein. Eine Schnur hält alle Materialien zusammen und verbindet diese zu einer mehrschichtigen Komposition.

Das Projekt zeigt alle darstellbaren Zeichen im Codebereich 0 bis 65536 des Unicode-Standards (insgesamt 49571 Glyphen) in schneller Folge hintereinander an und bietet so einen Schnelldurchlauf durch die Kultur der geschriebenen Sprache. Der Unicode-Standard ist ein Normierungsschema, das zum Ziel hat, alle Zeichen- und Schreibsysteme der Menschheit auf digitalen Geräten darstellbar zu machen.

Tillman Kaisers Bilder stammen aus einer versprochenen Zukunft, die nie eingetreten ist. Gearbeitet sind sie meist als übermalte Photogramme (Eitempera auf Silbergelatine), farblich dominiert Schwarz/Weiß. Die häufigsten Sujets sind Kristalle, zersplittertes Glas, Pinselduktus oder kubistische Spinnen. Es sind surrealistische Kunstwerke an der Grenze zwischen Fotografie und Malerei, zwischen sachlichem Index und expressiver Spur, wobei der einstige Stolz der Fotografie, ihr "Realismus", hier machtvoll unter die Räder kommt. Die greifbare Dingwelt der Photogramme wird überschüttet von leuchtenden Nordlichtern. Die Königin der Nacht hält festlich Einzug.

Eine Ausstellung der besonderen Art zeigt das Kleinkunst-Caf GenussSpiegel mit den Bildern von Brigitte Reiskopf und vom Bilder- und Gedichtemacher Michael Mischa Reiner. Mit ihren Bildern gibt die Künstlerin Ihren Betrachtern die Möglichkeit, den Kern ihrer Seele mit den natürlichen Prozessen des Lebens ineinander fließen zu lassen. Freundschaftlich fließen auch die Bilder und die Gedichte und Geschichten von Michael Mischa Reiner mit schwarzem Humor über den trivalen Menschen mit ein.

Unsere Guides informieren Sie bei den Führungen über den Bau und die Nutzung der Flaktürme während der Kriegszeit Exponate und Fundstücke aus dem Flakturm Esterhazypark Schutzräume für ZivilbevölkerungDarüber hinaus wird ein Kurzfilm (Manfred Christ) aus Wochenschauzusammenschnitten über diese Zeit gezeigt. Führungszeiten 11 Uhr und 16 Uhr. Der Kurator der Ausstellung: Dr. Marcello La Speranza ist ab sofort Mittwoch und Donnerstag von 11 bis 16 Uhr im Museum.

Dorit Margreiters künstlerisches Interesse gilt den Verbindungen von visuellen Systemen und räumlichen Strukturen sowie den daraus resultierenden Konsequenzen für unseren gesellschaftlichen Alltag. Im Mittelpunkt ihrer Auseinandersetzung stehen moderne und zeitgenössische Architekturen sowie Formen medialer Repräsentation. Für ihre Personale im mumok verwandelt Dorit Margreiter den kompletten Ausstellungsraum in eine künstlerische Installation, die Display- und Architekturkomponenten, Filme und Mobiles sowie Fotografien einbezieht.

Lena Appl gestaltet "Leitsätze" aus "Zitat, Zikade. Zu den Sätzen" (Edition Korrespondenzen 2017) von Margret Kreidl. Die Typopassage beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Gestaltung und Inhalt. Die Ausstellungen verbinden SchriftstellerInnen und SchriftsetzerInnen.

Die "Kulturwald" Installation bietet als hybride Einheit aus österreichischer Waldvegetation und Nebeltechnik BesucherInnen vor allem an heißen Tagen einen kühlen und frischen Atemzug mitten in der Stadt. Im Inneren betritt man einen Raum, der ringsum von dichter Jungwald-Vegetation gefasst wird. Eine umlaufende Bank lädt zum Verweilen ein. Durch Nebeldüsen wird Kühlen von oben vorbeistreifender Luft erreicht. Ein angenehmes Wald-Gefühl entsteht. Am Abend wird die Installation von innen beleuchtet und sorgt so für ein Spiel aus Vegetation und den Schatten der sich darin bewegenden BesucherInnen.

Die in Paris lebende griechische Choreografin Lenio Kaklea hat auf Basis von rund 600 Interviews eine eigene Praktische Enzyklopädie angelegt, aus der sie Performances generiert wie zum Beispiel dieses Solo: Chosen Portraits. Dafür hat Kaklea, die schon 2012 in der [8:tension] Serie oder auch als Tänzerin bei Boris Charmatz für Aufsehen sorgte, sieben Praktiken und Rituale ausgewählt, deren Bewegungsgehalt sie mit ihrer besonderen Praxis als Tänzerin testet und reflektiert. So ist ein überraschendes Stück entstanden, zu dem eine Videoinstallation und ein Leseraum für das Publikum gehören.Österreichische ErstaufführungDauer: 60 min

Eine Hommage an die leiwandste Stadt der Welt: In über 200 Grafiken offenbart sich die Wiener Seele mit all ihrem Grant und ihren Eigenheiten: Wer wissen möchte, was es mit dem Wiener Schmäh auf sich hat, wann die Wiener tatsächlich Walzer tanzen, was man auf dem Donauinselfest wirklich macht und wie ein echtes Wiener Tortendiagramm aussieht, der darf sich diese Schau nicht entgehen lassen!

Von 11. Juli bis 11. August 2019 öffnet allabendlich ab 22:00 Uhr die ImPulsTanz Festival Lounge ihre Tore und klappt die Liegestühle auf. Die stadtbekannte Partyoase im Burgtheater Vestibül sorgt mit DJs, Live-Konzerten und kühlen Drinks für ausgelassene Nächte.Pause macht die lounge nur an zwei Abenden, wenn ImPulsTanz Soial zu den zwei Festival Parties lädt, die sich als feste Highlights im sommerlichen Nachtleben Wiens etabliert haben.

Das Parlamentsgebäude am Ring wird in den kommenden Jahren nachhaltig saniert. Auch während der Sanierung finden Führungen statt, jedoch nicht im Hohen Haus sondern in der Hofburg. Der Rundgang führt unter anderem in den Kleinen Redoutensaal und den Großen Redoutensaal. Für die Teilnahme an einer öffentlichen Führung ist keine Anmeldung erforderlich.

Ja, es ist soweit! Herbert Steinböck wird 60 Jahre (alt)!An sich war ja sein Plan, dass er zu diesem Anlass nicht nur ordentlich feiert, sondern auch gleich in Pension geht oder ein neues geiles 60-er Kabarettprogramm schreibtvielleicht mit dem Titel: "60-Jahre, was nunoder was ähnlich Pfiffiges.Aber dann kommt alles anders!

Die dunkle Seite der sexuellen Libertinage ist der Exzess von Macht. Das hat Donatien Alphonse Franois Marquis de Sade bereits Ende des 18. Jahrhunderts in seinem unvollendet gebliebenen Buch Die 120 Tage von Sodom ausführlich dargestellt. In diesem finalen Red Piece greift Mette Ingvartsen als Soloperformerin die Zusammenhänge zwischen dem ökonomischen Aspekt der Pornographie und der Durchdringung unserer Gesellschaft mit pornographischen Prinzipien auf. Überall wird mit sensationellen Höhepunkten gelockt, vom Actionfilm im Kino bis zu den Breaking News im Fernsehen. Dieser Logik geht die Künstlerin auf den Grund und liefert 21 Paralleluniversen des Pornographischen, die allesamt in unsere Lebenswirklichkeit hineinreichen. Erotik und Affekthaftigkeit kommen als Materialien ans Licht, die Aufregung genauso beinhalten wie Grausamkeit, Lachhaftes und Irritation.Dauer: 70 min

...bezeichnet einen Bewegungsablauf, der im Sinne eines Effizienzgedankens hätte vermieden werden müssen. Die installative Arbeit stellt eine Umkehrung dieser Denkrichtung dar: Nicht die optimierte Tätigkeit oder der präzise Ablauf sind Gegenstand der Auseinandersetzung. Bewegungsmomente, die kaum Auskunft über das Davor oder Danach geben, treffen zusammen mit dem Zahlentheater digitaler Steuerungen und stellen die Frage, wie (un)gerichtet eine Handlung überhaupt sein kann. Konrad Strutz ist bildender Künstler und Lehrender an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine Schwerpunkte liegen in den Bereichen Fotografie, Installation und digitale Medien.

Den ganzen Sommer über können Sie bei uns tolle Sachen erwerben!

Ab 1. April findet jeden Montag und Mittwoch von 8 bis 9 Uhr im Bacherpark am Hartplatz Gratistraining in Qi Gong und Tai Chi statt. Sie sind herzlich eingeladen.

Der Autor und Grafiker Anton Badinger inszeniert in der Literaturpassage literarische Miniaturen. Auf der Wandzeitung erzählt er von der vibrierenden Unruhe vor dem ersten Akkord. "Wie viele waren es diesmal? Er konnte sie nicht sehen, aber spüren. Sie waren gekommen, um ihn zu hören, und der Regen - gleichmäßige Eisfäden im bunten Glanz der Scheinwerfer - machte ihnen nichts aus...". Die Eröffnung findet am 4. Juli um 14 Uhr statt.

Die ebenso reiche wie schöne Gräfin Mariza kann sich der Verehrer und Mitgiftjäger kaum erwehren. Deshalb erfindet sie einen Verlobten; nur leider gibt es tatsächlich einen Baron mit dem, wie sie dachte, erfundenen Namen, und zu Marizas Entsetzen ist dieser auch nicht abgeneigt, sie zu heiraten.

Bodenständig und gemütlich - genießen Sie das Mittagsbuffet in der "Wiener Wirtschaft". Zwei Hauptspeisen aus der Wiener Küche mit passenden Beilagen, eine Tagessuppe und Salate stehen am Buffet zur Wahl.

Das Thema ist Schwarz die Nichtfarbe. Sie wird kontroversiell rezipiert wie kaum eine andere. Sie wirkt anziehend wie abstoßend. In der Mode hat Schwarz eine tragende Rolle. Spätestens seit dem Frühstück bei Tiffany assoziiert man das "kleine Schwarze" mit Luxus, Eleganz und Festlichkeit. Schwarze Anzüge drücken Macht und Überlegenheit aus, religiöse Gewänder zumeist Strenge, Kargheit und Abstand. In der Kunst gilt Schwarz als die Farbe des Todes, der Trauer, der Depression oder auch der Anarchie. Nicht selten ist Schwarz im Schaffensprozess aber auch die einzige Lösung - als Ausdruck der letzten Konsequenz.

Angelika Kaufmann, Sabine Müller-Funk, Drago Prelog, Antoni Tpies, Emil Toman, Eduardo Vega de Seoane. In "SchriftBilder" thematisiert zs art eines der spezifischen Charakteristika, die einem Menschen beim Schreiben, Zeichnen oder Malen zu eigen ist. Die präsentierten Werke zeichnen sich durch Schriftzeichen, imaginäre Glyphen und Symboliken aus, einer am Malgrund gestikulierenden grafischen Sprache meditativ fließend bis ungestüm exzentrisch. Eröffnung: 4. Juni 2019, 19.30 Uhr.

Anlässlich des Jubiläums 20 Jahre Cie. Willi Dorner werden sämtliche filmische Arbeiten, ausgewählte Fotoarbeiten und Dokumentationen der Compagnie gezeigt. Bisher weltweit auf zahlreichen Festivals und Ausstellungen vertreten, wird die Werkschau nun in Wien präsentiert.Vernissage: 10. Juli 2019, 19 Uhr

Wenn eine Künstlerin als Virtuosin widersprüchlicher Feinheit im Tanz ausgezeichnet werden könnte, wäre Claire Croiz sicherlich eine Favoritin dafür. In ihrem neuen Stück riskiert die in Brüssel beheimatete Französin nun einen Blick zurück zu Johann Sebastian Bach. Dafür verbündet sie sich mit dem italo-britischen Musiker Matteo Fargion, der im zeitgenössischen Tanz durch seine perfekten, klugen und humorvollen Duette mit Jonathan Burrows berühmt wurde. Für Flowers (we are) bringt er auch seine Tochter Francesca mit. Die verspielte Livemusik der beiden übersetzt Croizs Tänzer_innen-Trio in Bewegungskompositionen, die unterschiedliche Generationen, Persönlichkeiten und Beziehungskonstellationen feiern.Österreichische ErstaufführungDauer: 75 min

Egal, ob vergnügliche Stunden mit der Familie oder Essen mit Freunden und anschließender Tour durch die Adrenalin-Highlights. Hier vergehen die Stunden wie im Flug - Spaß haben und genießen - so lautet das Praterprinzip! Abenteuer, Tradition und Wiener Charme zugleich - kein anderer Ort versprüht so viel Energie und Lebensfreude wie der Wiener Prater.Gefüllt mit turbulenten Achterbahnen, grusligen Geisterbahnen und Attraktionen aller Art für Groß und Klein - kaum sonst wo auf der Welt findet sich ein ähnlicher Platz, der alle Sinne auf so mitreißende Art und Weise herausfordert.

Am Mittagsbuffet stehen 3 Hauptspeisen mit pasenden Beilagen und Salaten, saisonale Vorspeisen, eine Tagessuppe und köstliche Desserts zur Wahl. Im Sommer bei Schönwetter auch im Hofgarten.

Wer ist bereit, für etwas zu kämpfen? So richtig, unter Einsatz des eigenen Lebens und mit der Waffe in der Hand? Eric Arnal-Burtschy, seines Zeichens Reserveoffizier in der Ersten Division Scorpion der französischen Armee und zugleich Tänzer und Performance- sowie bildender Künstler, hat es getan. Seine zwei Berufe bilden eine Kombination, die es wohl nicht so häufig gibt. In Why We Fight, der Titel entstammt einer US-amerikanischen Propagandafilm-Serie zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, gibt Arnal-Burtschy Einblicke in die Ambivalenzen des Militärdienstes. Da er etliche Afrika-Einsätze absolviert hat, steigt er auch in den Kolonialismus-Diskurs ein: Zum Beispiel, indem er das nach einem Kampf gefundene Tagebuch eines Dschihadisten mit seiner eigenen Biografie verschränkt. Dieses Stück ist ein leichtfüßiger Monolog, in dem der Performer von einer brutalen Wirklichkeit erzählt.Dauer: 70 min

Im Rahmen seines Aufenthalts als Artist-in-Residence des Quartier 21 im Museumsquartier Robert Seikon ein Wandbild im MuseumsQuartier und präsentiert gemeinsam mit Anastasia Papaleonida-Pountza in der Jan Arnold Gallery aktuelle Arbeiten.

Der nächste Salon der Kulturen beschäftigt sich mit Kunst hinsichtlich gesellschaftlicher Konventionen und sozialer Bedingungen. Einen erheblichen Einfluss auf die Möglichkeiten von (werdenden) KünstlerInnen hat deren Elternhaus. Historisch war es kaum möglich, KünstlerIn zu werden, kam man nicht "aus gutem Hause" und auch heute noch ist es nicht leicht, ohne die entsprechende ideelle und finanzielle Unterstützung. Was bedeutet das für die Kunst? Wie beeinflusst der familiäre Hintergrund das künstlerische Schaffen? Was heißt eigentlich "aus gutem Hause"? Und ist Unterstützung nicht auch, offen gegenüber dem zu sein, was das eigene Kind tut, und vom eigenen Kind über die Zukunft zu lernen? Eine sehr persönliche Ausstellung zur sozialen Frage in der Kunst, die in der eigenen Familie beginnt.

Essen ist Teil unseres täglichen Lebens. Nahrungsmittel landen gewaschen, geschält, geschnitten, getrocknet, geformt, extrudiert, eingelegt oder auf andere Weise verändert auf unseren Tellern. Sie werden verarbeitet, um sie genießbar, schmackhaft, haltbar, lager- oder transportfähig zu machen. Von landwirtschaftlicher Erzeugung und industrieller Verarbeitung, sowie Produktgestaltung bis zur häuslichen Zubereitung, wir entscheiden, wie unser Essen aussieht, riecht und schmeckt. Sowohl lokale und globale als auch kulturelle und sozioökonomische Einflüsse spielen dabei eine wesentliche Rolle. Die Ausstellung gibt Einblicke in Themen wie Landraub, Gentechnik, Fruchtbarkeitsrituale, E-Nummern, In-vitro-Fleisch und Chlor-Huhn. Die Komplexität von Nahrung und die mit ihr verbundenen Prozesse stehen im Fokus dieser Bestandsaufnahme. Wir fragen uns: Warum isst die Welt, wie sie isst?

9 Projekte aus 9 Bundesländern: Mit einer kleinen, feinen Auswahl an besonders interessanten Modellen aus der Sammlung des Architekturzentrum Wien schaffen wir ein architektonisches Österreich-Porträt. Als österreichisches Architekturmuseum verfügen wir über eine bundesweite Architektursammlung. In unserer Reihe "Sammlung mit Aussicht" präsentieren wir diesmal ein architektonisches Österreichbild, das das Bauschaffen in seiner regionalen Vielfalt von Nord bis Süd und von Ost bis West wiedergibt - vom Hotel bis zur Schule, von der Wohnanlage bis zum Sakralbau, vom Museum bis zum Stadtplatz. Die Sammlung ist bis zum Frühjahr 2020 im Hof zu sehen.

Bei ImPulsTanz nutzt der Szenograph und Raumkünstler, Vladimir Miller, die Möglichkeit, zwei Wochen lang täglich in den Räumlichkeiten der mumok-Hofstallung Unstable Nights zu entdecken gemeinsam mit Claudia Hill, Fashion Designerin und häufig Kostümbildnerin on Stage, die schon für William Forsythe, die Wooster Group und Meg Stuart gefertigt hat, Julian Weber, der Performances und Installationen produziert, und wechselnden Gästen aus dem diversen Pool der ImPulsTanz-Artists sowie einer Gruppe von TeilnehmerInnen beim gleichnamigen Field Project. An dieser wohl einzigartigen künstlerischen Expedition können BesucherInnen allabendlich teilhaben.Open HouseDauer: 30 min mit open end

Kunstprojekt der Gruppe Or-Om. Alle bisherigen "westlichen", "weißen" Thesen bezüglich universalistischer Strukturen des Menschen besitzen evolutionslogisch ihren Entwicklungsstufen entsprechende Mängel, Verzerrungen und Unvollständigkeiten. Es sind die Herrschaftsinstrumente 18-jähriger Pubertierender, die mit diesen Instrumentarien jüngere, 15-jährige Pubertierende brutalster und destruktivster Identitätsvernichtung, Erniedrigung und Terrorherrschaft ausgesetzt haben. Wenn nach Neuem gesucht wird, das gilt für den Geist Europas wie den Afrikas, dann gibt es bereits Horizonte für eine Evolution der Menschheit im Sinne seines Urbildes. Der Menschheit werden diese Ideale zur Prüfung angeboten.

Kommt in den Fürstenhof auf den Rasen vor dem ZOOM, und ihr werdet staunen! Ein mit über 20.000 Liter Wasser gefüllter Polster macht die Kunstrasenfläche zu einem abenteuerlichen Untergrund, auf dem die Kinder herumwabbeln, hüpfen, spielen, ihr Gleichgewicht testen oder einfach nur liegen können. Eine Kooperation von ZOOM Kindermuseum und MuseumsQuartier.

Im Zuge ihrer Beautiful Trauma World Tour kommt US-Superstar P!nk endlich wieder nach Österreich. Die 39-jährige Powerfrau, die auf rund 57 Millionen verkaufter Alben und vier Nummer-eins-Singles in den amerikanischen Charts zurückblicken kann, kommt erstmals ins Wiener Ernst-Happel-Stadion. Rund 55.000 Fans werden dabei Zeuge einer beeindruckend Live-Performance werden. Eingängige Rhythmen, ohrwurmträchtige Hits, beeindruckende Akrobatik - Alecia Beth Moore alias P!nk gehört nicht nur zu den erfolgreichsten, sondern auch aktivsten Popstars dieses Planeten. Mit ihrem vor exakt einem Jahr veröffentlichten Studioalbum The Beautiful Trauma gelang ihr ein weiterer veritabler Erfolg. Das Album verkaufte sich rund zwei Millionen Mal und war das vierte in Serie, das in Österreich die Spitze der Charts erklomm.

Nach 5 Jahren Pause zeigen die "Komischen Künste" wieder eine Ausstellung von Oliver Ottitsch. "Gay Nazi Dolphins at a Gang Bang" versammelt die besten Cartoons des steirischen Cartoonisten liebevoll übersetzt in die englische Sprache.

Rasante Drehbücher und entgleisende Plots prägen die Comicsgeschichten von Lukas Weidinger. Auch im Heft "Drink and Run" sorgt ein Vertreter keiner Produkte durch blitzartiges Verschwinden aus brenzligen Situationen für Aufregung in der Damenwelt.

Nähe ist ein vieldeutiger Begriff: Er enthält Elemente von Verwandtschaft, Gemeinsamkeit, Zuneigung und Ähnlichkeit, und er bildet den Angelpunkt für große emotionale Sehnsüchte danach, mit jemandem oder etwas innig verbunden zu sein. Nähe ist etwas, das viele Menschen schmerzlich vermissen. Dieses Stück vermittelt eine Idee davon, dass Verbundenheit zu einer Fusion führen kann wie die der cool konzentrierten Bühnenpräsenz von Ian Kaler und der raumerweiternden Sounds von Jam Rostron aka Planningtorock in Kombination mit den Lichtdesigns von Imogen Heath. Mit großer Hingabe lassen die beiden Künstler_innen die Erfahrung ihrer jahrelangen, erfolgreichen Zusammenarbeit bei Kalers o.T.-Serie in diesem gemeinsamen Auftritt kulminieren: einer Jam-Session von improvisatorischer Offenheit und strenger Struktur, in der Kalers magische Bewegungskompositionen mit Rostrons melodischen Electronics und kraftvollen Beats tanzen.Österreichische ErstaufführungDauer: 40 min.

Die Show begleitet das vom Fliegen faszinierte Mädchen Lucy und ihren Vater auf eine Zeitreise in das Zeitalter vor 252 bis 201 Millionen Jahren, die Trias. Dabei treffen sie auf Pterosaurier und die Vorfahren der Vögel von heute: die gefederten Dinosaurier. Lucy und ihr Vater reisen von Kontinent zu Kontinent auf der Suche nach den Ursprüngen der Kunst des Fliegens. Als ihre Zeit abgelaufen ist, erleben sie aus erster Hand den "letzten Tag" der Dinosaurier. Der wissenschaftliche Gehalt der Show umfasst die Themen Kontinentalverschiebung, Umlaufbahnen der Sterne, Asteroiden und Einschläge, Artensterben sowie die konvergierende Entwicklung des Fliegens unter den Arten.

Ausstellung im EIKON Schaufenster. Mit der Installation "Magazzino" gewähren Markus Hanakam und Roswitha Schuller nähere Einblicke in ihr aktuelles Schaffen: Auf einem Paravent werden Gegenstände unterschiedlichster Beschaffenheit, die sich bei genauerer Betrachtung als industriell hergestellte Einzelteile von Gebrauchsgegenständen entpuppen, auf mehreren Ebenen funktionsbefreit und ihrem Entstehungskontext entfremdet arrangiert. Anknüpfend an frühere Arbeiten thematisiert das Duo die parallele Entwicklung und gegenseitige Beeinflussung von Technologie und Kultur und hinterfragt Selbstverständlichkeiten unserer technologischen Gegenwart.

Die Ausstellung zeigt experimentelle kartografische Stadtdarstellungen zur öffentlichen Räumen im Umfeld der Hauptbücherei und anderen Orten entlang des Westgürtels.

Fotografien von Petra Lutnyk. Eine künstlerisch-fotografische Untersuchung von Pflanzen in den verschiedenen Winterstadien. Kunst positioniert sich heute oft an der Schnittstelle zur Wissenschaft und bietet dadurch eine interessante Ergänzung zum wissenschaftlichen Blick. In diesem Projekt geht es um die Phase des Verfalls und der Ruhepause unserer Pflanzen im Winter, die mit künstlerischen Mitteln untersucht wird.

ACT4FUN Schauspiel- und Musicalcamps in Wien gibts schon über 10 Jahre. Gruppengröße: 6 bis 15 Teilnehmer pro Gruppe, Ansprechpartner: Helmut Hafner 0660 755 12 28, Eignungsalter: 8 bis 15 JahreAm Ende der Woche präsentieren wir für die Angehörigen gemeinsam mit allen Kindern eine Theateraufführung.

Das Digitale Planetarium befindet sich im Saal 16 im Hochparterre. Die Bilder werden auf eine 8,5 Meter durchmessende Innenkuppel projiziert; die Kuppelhülle ist nach außen hin schallisoliert. Die Fulldome-Technologie erlaubt das Angebot eines variationsreichen Programmes: So können zum Beispiel in Live-Shows alle bekannten astronomischen Objekte - ohne geozentrische Beschränkung und vielseitiger als dies bei optomechanischen Projektoren der Fall ist dargestellt werden. Den detaillierten Spielplan finden Sie auf der NHM-Homepage.

Mit Ndstop, der neuen Kollaboration von The Unused Word und Testa, gelingteine harmonische Zusammenarbeit zweier ausgereifter Künstler. Die Produktionen des Wiener DJs und Produzenten Lukas Ljubanovic, auch bekannt als Testa, welcher unter anderem bereits mit dem "Restless Leg Syndrome" die Welt bereist und mit Musik verschönert, klingen wie aus einem Guss.